Khi nhắc đến Studio Ghibli, những cái tên đình đám như Spirited Away, Princess Mononoke hay Howl’s Moving Castle thường là điều đầu tiên xuất hiện trong tâm trí chúng ta. Không thể phủ nhận, đây là những tác phẩm điện ảnh xuất sắc, tràn ngập yếu tố kỳ ảo và mang đến những hình ảnh thị giác không thể nào quên. Tuy nhiên, với tư cách là một người yêu Ghibli và biên tập viên của Kênh Game Mới, tôi nhận thấy rằng một số tác phẩm sâu lắng và giàu tính nội tâm khác của Studio Ghibli lại chưa nhận được sự chú ý xứng đáng do cái bóng quá lớn của những bộ phim nổi tiếng hơn.
Nói cách khác, nhiều bộ phim của Ghibli thường bị bỏ qua đơn giản vì chúng không có những cuộc phiêu lưu hoành tráng, không xuất hiện những sinh vật huyền bí, hoặc có lẽ chúng đòi hỏi ở người xem một sự cảm nhận khác biệt. Nếu bạn mới chỉ bị cuốn hút bởi những cái tên quen thuộc nhất, rất có thể bạn đã bỏ lỡ những “viên ngọc ẩn” thực sự của studio này.
Dưới đây là danh sách 7 bộ phim underrated (bị đánh giá thấp) từ Studio Ghibli mà theo tôi, hoàn toàn xứng đáng được khám phá và yêu thích nhiều hơn.
7. Khi Marnie Ở Đó (When Marnie Was There)
Sức Mạnh Của Một Tình Bạn Tuyệt Vời
Anna và Marnie trong phim Khi Marnie Ở Đó, biểu tượng cho tình bạn độc đáo
Câu chuyện xoay quanh Anna, một cô bé 12 tuổi mắc bệnh hen suyễn và được gửi đến sống cùng người thân ở một thị trấn ven biển yên bình để phục hồi sức khỏe. Trong thời gian ở đây, Anna phát hiện ra một căn biệt thự cũ kỹ bên đầm lầy, nơi cô gặp Marnie – một cô gái sống trong căn biệt thự đó.
Một tình bạn tưởng chừng không thể xảy ra bắt đầu nảy nở giữa Anna và Marnie, dần dần hé lộ thành một sợi dây liên kết sâu sắc. Bộ phim khám phá các chủ đề về sự cô đơn, nỗi đau mất mát, cảm giác bị bỏ rơi và quá trình chữa lành. Điều đặc biệt là bộ phim không né tránh hay phủ nhận những nỗi đau tinh thần, mà chấp nhận và xem chúng như một phần của cuộc sống, khiến tác phẩm đọng lại trong lòng khán giả rất lâu sau khi xem.
Bộ phim ra mắt vào năm 2014 và dù được giới phê bình đánh giá cao về cách kể chuyện, nhưng nó chưa bao giờ đạt được sự phổ biến toàn cầu như My Neighbor Totoro hay Spirited Away. Thành thật mà nói, tôi nghĩ bộ phim này bị đánh giá thấp bởi vì nó không giống với những gì mọi người thường mong đợi ở một bộ phim Ghibli, không có sinh vật kỳ quái như Totoro hay thế giới huyền ảo như trong Howl’s Moving Castle.
Áp phích phim Khi Marnie Ở Đó với Anna ngồi một mình
6. Chuyện Nàng Công Chúa Kaguya (The Tale Of The Princess Kaguya)
Thế Giới Cố Gắng Định Nghĩa Nàng, Để Rồi Hoàn Toàn Đánh Mất Nàng
Nàng Công chúa Kaguya với nét vẽ đặc trưng trong phim Chuyện Nàng Công Chúa Kaguya
Bộ phim là bản chuyển thể từ truyện cổ tích Nhật Bản nổi tiếng Nàng Tiên Ống Tre. Phim kể về một cô bé nhỏ xíu tỏa sáng được tìm thấy bên trong một thân cây tre bởi một người tiều phu. Ông và vợ đã nuôi dưỡng cô bé ở vùng nông thôn như con gái ruột và đặt tên cho cô là Công Chúa.
Công Chúa rất yêu thích cuộc sống giản dị ở vùng nông thôn, nhưng người tiều phu quyết định đưa cô về thành phố và nuôi dạy cô thành một công chúa thực thụ với tên gọi chính thức là ‘Công Chúa Kaguya’. Tuy nhiên, nàng vật lộn với danh tính của mình và nỗi nhớ về cuộc sống cũ cùng những người bạn ở quê nhà mà nàng phải bỏ lại.
Cuối cùng, nàng bị gọi trở về Mặt Trăng nơi nàng đến, nhưng sự ra đi của nàng để lại một nỗi buồn man mác. Kaguya tìm thấy niềm vui và hạnh phúc trong cuộc sống đơn giản ở vùng nông thôn, chứ không phải trong sự giàu sang và địa vị cao quý bị ép buộc. Câu chuyện này phê phán cách áp lực xã hội và tham vọng vật chất có thể đánh cắp niềm vui và bản sắc của con người.
Áp phích phim Chuyện Nàng Công Chúa Kaguya với nét vẽ thủy mặc
5. Gió Nổi (The Wind Rises)
Người Mộng Mơ Xây Dựng Cho Chiến Tranh
Jiro Horikoshi mơ mộng về những chiếc máy bay đẹp trong phim Gió Nổi
Gió Nổi của Hayao Miyazaki là câu chuyện hư cấu dựa trên cuộc đời của Jiro Horikoshi, một kỹ sư người Nhật Bản tài năng, người mơ ước được chế tạo những chiếc máy bay tuyệt đẹp. Tuy nhiên, những thiết kế của ông lại trở thành công cụ phục vụ chiến tranh trong Thế chiến II.
Nỗi đau lòng của bộ phim nằm ở chỗ giấc mơ tạo ra những cỗ máy tuyệt vời của Jiro lại kết thúc bằng việc chế tạo máy bay chiến tranh được sử dụng trong Thế chiến II. Đến cuối phim, ông đạt được thành công nhưng không còn niềm vui, chỉ còn lại ký ức về những tàn tích mà giấc mơ của ông đã gây ra.
Một lý do khiến bộ phim này vẫn bị đánh giá thấp là cách xử lý nhẹ nhàng tham vọng quân sự của Nhật Bản, điều này gây ra những cáo buộc che đậy lịch sử. Đối với tôi, bộ phim không chỉ nói về hàng không hay tình yêu, mà chủ yếu là về sự hối tiếc. Jiro là một người đàn ông theo đuổi vẻ đẹp trong giấc mơ của mình vào thời điểm mà thế giới chỉ muốn chiến tranh, và Miyazaki đã nắm bắt được bản chất đó một cách hoàn hảo.
Áp phích phim Gió Nổi (The Wind Rises)
4. Nausicaä Của Thung Lũng Gió (Nausicaa of The Valley of the Wind)
Một Thế Giới Bị Nhiễm Độc
Công chúa Nausicaä giữa khu rừng độc hại trong phim Nausicaä của Thung Lũng Gió
Đây là một trong những tác phẩm đầu tay của Hayao Miyazaki, lấy bối cảnh thế giới hậu tận thế, bị nhiễm độc bởi chiến tranh và ô nhiễm. Công chúa Nausicaä của Thung Lũng Gió tìm cách hiểu khu rừng độc hại để có thể khôi phục sự hài hòa giữa thiên nhiên và con người.
Bộ phim có một nữ chính mạnh mẽ, và trong một thể loại thường khắc họa nhân vật nữ hoặc quá yếu đuối hoặc cố gắng chứng tỏ bản thân một cách thái quá, Nausicaä là một nữ chính có năng lực và đáng ngưỡng mộ. Hơn nữa, tác phẩm này được thực hiện trước khi Studio Ghibli chính thức được thành lập, vì vậy nó thường bị loại khỏi các cuộc trò chuyện về những tác phẩm vĩ đại của Ghibli.
Áp phích phim Nausicaä của Thung Lũng Gió
Ngoài ra, những khán giả đã quen thuộc với vẻ đẹp rực rỡ của những bộ phim như Princess Mononoke hay Spirited Away có thể cảm thấy hình ảnh của Nausicaä đã lỗi thời, trừ khi họ nhìn sâu hơn lớp bề mặt và nhận ra nền tảng chủ đề sâu sắc của bộ phim, như thông điệp phản chiến và bảo tồn thiên nhiên mà nó truyền tải.
3. Gia Đình Yamada (My Neighbors The Yamadas)
Một Câu Chuyện Lát Cắt Cuộc Sống Về Gia Đình Không Hoàn Hảo
Gia đình Yamada với phong cách vẽ độc đáo, thể hiện cuộc sống đời thường
Gia Đình Yamada là một loạt các phân cảnh ngắn với những tập phim liên kết lỏng lẻo, ghi lại cuộc sống hàng ngày của gia đình Yamada. Mỗi phân đoạn trong ngôi nhà của họ đều lột tả những vấn đề gia đình quen thuộc, như tranh giành điều khiển TV, hiểu lầm trong giao tiếp hay vật lộn với công việc nhà. Theo một cách nào đó, nó khiến tôi nhớ đến chính ngôi nhà của mình, với tất cả những điều không hoàn hảo đáng yêu.
Điều mà tôi yêu thích ở bộ phim này là cảm giác chân thực và gần gũi mà nó mang lại mà không cần phải cố gắng quá sức. Nó làm tôi nghĩ về cách gia đình mình tương tác, những hiểu lầm nhỏ biến thành tiếng cười, và những ký ức tuổi thơ tưởng chừng vô nghĩa lại trở nên có ý nghĩa khi trưởng thành.
Áp phích phim Gia Đình Yamada với phong cách vẽ tối giản
Câu chuyện về gia đình Yamada của Isao Takahata không có vẻ ngoài hoành tráng như nhiều bộ phim Ghibli khác, nhưng phong cách nghệ thuật độc đáo của nó lại tạo nên sự ấm cúng đặc biệt. Bộ phim trở nên ý nghĩa hơn khi bạn sống nhiều hơn, và thành thật mà nói, tôi nghĩ đó là lý do tại sao tôi trân trọng nó bây giờ hơn cả lần đầu xem.
2. Ngọn Đồi Hoa Hồng Anh (From Up on Poppy Hill)
Một Lời Ca Ngợi Sự Kiên Cường
Umi và Shun nhìn về tương lai trên Ngọn Đồi Hoa Hồng Anh
Bộ phim lấy bối cảnh Yokohama năm 1963, kể về Umi Matsuzaki, một nữ sinh trung học đang đau buồn vì mất cha, và mối quan hệ của cô với Shun Kazama. Umi cùng Shun tham gia chiến dịch ngăn chặn câu lạc bộ của trường bị phá hủy.
Trong quá trình đó, mối quan hệ mới chớm nở của họ dẫn đến những bí mật gia đình bất ngờ, và họ cùng nhau tìm cách vượt qua thử thách để bảo vệ tình yêu tuổi trẻ. Bộ phim khắc họa tuyệt đẹp cách Umi và Shun cố gắng cứu lấy những gì quý giá của tuổi trẻ, và bằng cách đó, họ cũng tự giải thoát mình khỏi gánh nặng của những bí mật gia đình và nỗi đau chưa được giải quyết.
Áp phích phim Ngọn Đồi Hoa Hồng Anh
Tuy nhiên, Ngọn Đồi Hoa Hồng Anh chưa bao giờ trở nên nổi tiếng như những bộ phim đình đám hơn của Ghibli, có lẽ vì nó mang đậm tính Nhật Bản một cách chân thực và không né tránh. Mọi thứ từ bối cảnh thời hậu chiến đến phong trào hoạt động của học sinh, những sắc thái văn hóa và nghĩa vụ gia đình đều nói lên trực tiếp quá trình phục hồi của Nhật Bản sau Thế chiến II.
1. Sóng Đại Dương (Ocean Waves)
Nhìn Lại Tình Yêu Mà Ta Đã Không Hiểu Rõ
Taku và Rikako, hai nhân vật chính trong phim Sóng Đại Dương thời trung học
Taku Morisaki hồi tưởng lại những năm tháng trung học của mình, khi anh vướng vào mối quan hệ phức tạp với một học sinh chuyển trường tên là Rikako. Bộ phim khám phá sự bối rối về cảm xúc của tuổi mới lớn, những tình bạn rạn nứt và những kết nối chưa được giải quyết.
Đây là một trong số ít bộ phim Ghibli không chinh phục tôi ngay từ đầu, nhưng theo thời gian và sau lần xem thứ hai, tôi nhận ra nó chân thật đến nhường nào. Có lẽ người hâm mộ Ghibli không đánh giá cao bộ phim này bởi vì câu chuyện có vẻ quá chậm rãi hoặc bình thường.
Áp phích phim Sóng Đại Dương (Ocean Waves)
Tuy nhiên, nếu bạn đã từng nhìn lại một người nào đó khiến bạn bực bội, bối rối hoặc làm lay động bạn theo những cách mà bạn chưa từng hiểu rõ, thì bộ phim này là dành cho bạn.
Với danh sách 7 bộ phim này, Kênh Game Mới hy vọng đã mang đến cho độc giả một góc nhìn mới về Studio Ghibli và những tác phẩm chưa được biết đến rộng rãi. Chúng có thể không có những yếu tố kỳ ảo hay phiêu lưu như các “bom tấn”, nhưng lại chạm đến những tầng sâu cảm xúc và mang đến những thông điệp ý nghĩa về con người, cuộc sống và các mối quan hệ.
Việc khám phá những viên ngọc ẩn này không chỉ làm phong phú thêm trải nghiệm điện ảnh của bạn mà còn giúp bạn hiểu thêm về sự đa dạng và chiều sâu trong phong cách kể chuyện của Ghibli, từ những câu chuyện lát cắt cuộc sống đời thường đến những suy ngẫm về lịch sử và văn hóa.
Hãy dành thời gian tìm xem những bộ phim này và để chúng dẫn dắt bạn vào những thế giới nội tâm độc đáo. Chắc chắn bạn sẽ tìm thấy những giá trị và cảm xúc riêng cho mình.
