Khi thông tin về “WWE Unreal” – series 10 tập mới của Netflix, hé lộ quá trình sáng tạo đầy thử thách trong thế giới Đấu vật Giải trí Thế giới (WWE) – lần đầu tiên được công bố, trong tôi trỗi dậy một nỗi lo lắng mơ hồ. Ai cũng biết đấu vật chuyên nghiệp là một “vở kịch” đã được định sẵn kết quả, với những pha hành động trên võ đài thường là sự kết hợp tinh tế của vũ đạo và bạo lực. Nhưng điều kỳ lạ khi là một người hâm mộ đấu vật chính là: sự quên đi thực tại là tất cả. Chúng ta không quan tâm việc nó được dàn dựng (và xin đừng bao giờ dùng từ đó với một đô vật), chúng ta ở đây vì cuộc hành trình, vì cảm xúc mà nó mang lại. “WWE Unreal” có khả năng phá vỡ trải nghiệm ấy nếu tiết lộ quá nhiều về cách “món xúc xích” này được tạo ra.
May mắn thay, nỗi lo đó đã tan biến. Bạn sẽ được chứng kiến những cảnh quay bên trong phòng biên kịch, những cuộc thảo luận hậu trường giữa những người đứng đầu quyền lực và các đô vật mà họ muốn đẩy mạnh. Nhưng những khoảnh khắc ấy lại lùi về phía sau, nhường chỗ cho những cung bậc cảm xúc chân thật được phô bày xuyên suốt series. Dù các nhà sản xuất, biên kịch, đạo diễn và cả những ngôi sao lớn nhất của ngành đều được phỏng vấn, điều “WWE Unreal” làm tốt nhất chính là đặt cảm xúc lên hàng đầu, khi những siêu anh hùng vĩ đại này sải bước vào các đấu trường chật kín khán giả mỗi tuần, sống trọn vẹn ước mơ của mình.
Hành Trình Vươn Tới Vinh Quang
Jey Uso và Triple H, hai nhân vật chủ chốt trong series WWE Unreal của Netflix, thể hiện những cảm xúc chân thật đằng sau ánh đèn sân khấu.
“Unreal” bao trùm một khoảng thời gian khoảng bốn tháng trong lịch trình của WWE, bắt đầu từ giai đoạn chuẩn bị cho chương trình Monday Night Raw đầu tiên trên Netflix (ngày 6 tháng 1 năm 2025) và kéo dài cho đến khi Wrestlemania 41 kết thúc (ngày 20 tháng 4 năm 2025). Rất nhiều sự kiện đã xảy ra trong vài tháng ngắn ngủi đó, nhưng “Unreal” tập trung vào đúng những câu chuyện trọng tâm. Từ sự vươn lên của CM Punk trở thành người góp mặt chính trong sự kiện Wrestlemania cho đến bước ngoặt “phản diện” đầy chấn động sự nghiệp của John Cena, Netflix biết rõ những câu chuyện mà người hâm mộ khao khát được biết thêm và đã mang đến chúng với những chi tiết quan trọng bổ sung.
Đây cũng là những câu chuyện dễ gây tiếng vang nhất với những người hâm mộ chưa biết nhiều về WWE. Đối với Cena, đây là năm cuối cùng anh ấy hoạt động với tư cách đô vật chuyên nghiệp và cuối cùng anh ấy đã quay lưng lại với những người hâm mộ đã cổ vũ và/hoặc la ó anh suốt hai thập kỷ. Đây cũng là cốt truyện chính của công ty kể từ khi cú “heel turn” xảy ra vào tháng Ba tại Elimination Chamber.
“Unreal” dành thời gian nhìn lại di sản của Cena và quyết định thay đổi hoàn toàn hình tượng của anh, sử dụng một phong cách hình ảnh giống như một bài thuyết trình PowerPoint hoạt hình cực kỳ sống động để phơi bày những mối quan hệ phức tạp giữa tất cả các tài năng và quản lý liên quan đến một lựa chọn mang tính bước ngoặt như vậy. Chúng ta thậm chí còn biết về những kế hoạch thay thế tiềm năng, nếu cú “turn” của Cena không xảy ra.
Đây là những khoảnh khắc mà một số người hâm mộ lớn tuổi muốn “bảo vệ ngành nghề” có thể phản đối. Tuy nhiên, sau nhiều thập kỷ tài liệu hậu trường cho bất kỳ chương trình TV hoặc bộ phim nào, thật sảng khoái khi thấy một hình thức giải trí khác tiếp cận vấn đề này. Ngoài Cena, bạn còn được theo dõi những tài năng như Chelsea Green, ‘Main Event’ Jey Uso và Rhea Ripley, tất cả đều đang có một trong những năm đỉnh cao nhất trong sự nghiệp của họ, mặc dù mọi thứ phía sau hậu trường thường không hề hoàn hảo.
Nỗi Đau Của Thất Bại
Biểu tượng CM Punk trong WWE Unreal, hình ảnh phản chiếu hành trình đầy thử thách và quyết tâm trở lại đỉnh cao.
Tất nhiên, không phải ai cũng có thể chiến thắng mãi mãi – và tôi không chỉ nói đến trong võ đài. Mặc dù nhiều câu chuyện trong “Unreal” mang tính chất nâng cao tinh thần, nhưng cũng có những lát cắt chân thật về thực tế phũ phàng. Charlotte Flair gần đây đã viết một bài báo khách mời trên Players Tribune để nhìn lại vài năm qua, phần lớn trong số đó là khoảng thời gian đầy khó khăn về cả cá nhân lẫn sự nghiệp.
Chúng ta được chứng kiến sự mở rộng của những sự kiện đó trong “Unreal”, khi rõ ràng sự tự tin của Flair trong việc trở lại sau chấn thương đầu gối không được như mong muốn. Cô ấy đã bị lung lay vào thời điểm đó và khán giả cũng nhận ra – chào đón cô ấy bằng những phản ứng lạnh lùng đáng kể sau khi cô ấy trở lại tại Royal Rumble. Và nếu bạn chưa đọc bài viết của Flair cho Player’s Tribune, bạn nên đọc nó ngay lập tức để cảm nhận sâu sắc hơn.
Một khoảnh khắc đáng ngạc nhiên khác mà chúng ta được chứng kiến là Nhà vô địch WWE Cody Rhodes đơn thuần tìm kiếm vị trí của mình. Khi Raw ra mắt trên Netflix, người xem thấy lạ khi nhà vô địch và là gương mặt chủ chốt của công ty lại bị giáng xuống một lần xuất hiện trong khán giả, tương tự như Nhà vô địch World Heavyweight đương nhiệm Gunther. Việc xem cách khoảnh khắc này ra đời thông qua các cuộc thảo luận trong phòng biên kịch giữa Triple H và đội ngũ sáng tạo của anh ấy là một mảnh ghép còn thiếu trong bức tranh mà tôi không hề biết mình cần. Đó là những chi tiết nhỏ nhưng lại mở ra cả một thế giới cảm xúc và chiến lược phía sau.
Sự Kỳ Lạ Đầy Thú Vị Của Đấu Vật Chuyên Nghiệp
Khoảnh khắc đời thường, hài hước của CM Punk, Adam Pearce và Charlotte Flair trong WWE Unreal, cho thấy mối quan hệ gắn bó của các đô vật.
Điều bạn có thể cảm nhận sâu sắc nhất từ “WWE Unreal” không phải là những đỉnh cao hay vực sâu sáng tạo được phô bày, mà là những tương tác rất riêng, rất con người của chính các đô vật. Nhiều người trong số họ gặp nhau thường xuyên hơn cả gia đình mình, và điều đó dẫn đến những cuộc trò chuyện vô cùng thú vị, hài hước và đôi khi là những tình huống đáng xấu hổ, cho thấy họ thoải mái đến mức nào khi ở bên nhau. À vâng, các đô vật cũng “thoải mái” trong lời ăn tiếng nói lắm. Tôi thực sự không ngờ Triple H lại có thể “thả” nhiều từ ngữ mạnh đến vậy. Cứ như thể mỗi câu anh ấy nói đều có một “lời nguyền” kèm theo.
Sự chân thật được thể hiện trong những tương tác này giúp bạn hiểu được ngành công nghiệp này có thể không nghiêm túc đến mức nào. Xem một nhóm đô vật ngồi quanh võ đài so sánh những lần họ “làm bẩn” chính mình giữa trận đấu không phải là điều nằm trong danh sách “bingo” năm 2025 của tôi, nhưng giờ tôi lại có một sự tôn trọng miễn cưỡng đối với Ivar – của War Raiders – và khả năng “kiềm chế” của anh ấy.
Chính những khoảnh khắc này, nơi bạn thấy những ngôi sao này không phải là những đô vật mà là những con người đang làm việc, sẽ khiến “WWE Unreal” trở thành một chương trình đáng xem lại – và sẽ đóng góp rất lớn vào việc thúc đẩy các mùa giải tiềm năng trong tương lai. Là người hâm mộ, chúng ta muốn yêu quý những đô vật yêu thích của mình. Việc cho thấy họ là những con người bình thường, đùa giỡn, kể những câu chuyện “rùng rợn” và cách họ thực sự tận hưởng thời gian bên nhau vừa sảng khoái vừa ấm lòng. Với tư cách là một người đã làm việc hoàn toàn tại nhà kể từ khi đại dịch bắt đầu, việc chứng kiến những đồng nghiệp này tận hưởng không gian chung của nhau thực sự là một điều đáng yêu.
Năng Lực Kỹ Thuật Đỉnh Cao Của Netflix
Bên trong phòng biên kịch WWE trong series Unreal, nơi những câu chuyện kịch tính được thai nghén và định hình.
Không ai có thể phủ nhận rằng WWE là “ông trùm” khi nói đến đấu vật truyền hình. All Elite Wrestling đã tiến một chặng đường dài trong cách trình bày của mình trong vài năm qua, nhưng thật khó để tưởng tượng có ai đó sẽ soán ngôi của WWE.
Tuy nhiên, “Unreal” không phải là một chương trình đấu vật đơn thuần. Mỗi tập phim đều bắt đầu với dòng chữ “A Netflix Sports Series” xuất hiện trên màn hình. Dù nghe có vẻ không đáng kể, nhưng điều đó lại định hình mọi lựa chọn sáng tạo về chương trình, cho phép một cách trình bày vượt lên trên đấu vật chuyên nghiệp thông thường.
Khi đề cập đến các quyết định sáng tạo được thảo luận từ lâu, các biểu đồ trực quan được sử dụng để thể hiện các đường dây liên lạc. Khi chiếu những điểm nổi bật của các trận đấu cụ thể, đội ngũ biên tập áp dụng một phong cách hấp dẫn, trong đó góc nhìn của máy quay nhanh chóng chuyển động quanh võ đài, mỗi góc quay mới lại cho thấy một điểm nhấn khác từ trận đấu.
Các kỹ thuật quay phim và chỉnh sửa mới này giúp nâng tầm series vượt xa một “bộ phim tài liệu đấu vật” đơn thuần. Chúng ta đã xem vô số phim tài liệu của WWE trong nhiều năm qua, những bộ phim tái sử dụng các cuộc phỏng vấn cũ và mới lặp đi lặp lại. Nhưng ở đây, không có cuộc phỏng vấn cũ nào được sử dụng. Tất cả các cảnh quay, theo tôi thấy, đều được quay riêng cho series này. Chắc chắn sẽ có một số đoạn tư liệu lưu trữ về quá khứ, nhưng bạn sẽ không đơn thuần xem lại cảnh quay được cắt ghép từ một sự kiện PLE mà bạn đã từng xem.
Thật khó để phủ nhận rằng “WWE Unreal” gần như là một thành công tuyệt đối. Điều duy nhất khiến nó chưa hoàn hảo trong mắt tôi chính là tính thời sự quá gần. Wrestlemania 41 mới diễn ra ba tháng trước. Một series tài liệu về cách nó được tạo ra lẽ ra có thể được trì hoãn ít nhất một năm nữa. Tôi không thể trách Netflix và WWE vì muốn “thừa thắng xông lên” khi mối quan hệ hợp tác của họ đang nóng, nhưng vẫn chưa có quá nhiều bí ẩn về vài tháng đầu năm nay. Chà, ngoại trừ sự hợp tác của công ty với Travis Scott dường như đã kết thúc đột ngột mà không có lời giải thích chính thức nào.
Tôi hy vọng “Unreal” sẽ tiếp tục với các mùa giải trong tương lai. Tuy nhiên, tôi hy vọng họ đang quay phim bây giờ cho một thứ mà tôi sẽ thấy trong một hoặc hai năm tới, thay vì tháng tới. Dù sao đi nữa, đây là một series đáng xem để cảm nhận trọn vẹn những thăng trầm, niềm vui và cả những góc khuất đầy nhân văn của những người nghệ sĩ trên võ đài. Hãy bật “WWE Unreal” ngay hôm nay và chia sẻ cảm nhận của bạn về những câu chuyện đầy cảm hứng này nhé!
