Thế giới anime không phải lúc nào cũng chỉ có những câu chuyện đơn giản và kết thúc có hậu. Bên cạnh mỗi lần tháo gỡ nút thắt gọn gàng hay sự phát triển nhân vật hoàn hảo, lại có những series thẳng thừng lặn sâu vào mớ hỗn độn của kiếp người: nỗi đau tan vỡ, sự ghen tuông, cô đơn, hay cảm giác tội lỗi khiến bạn thao thức đêm đêm.
Những bộ anime này không ngại ngần bỏ qua những phần khó chịu trong cuộc sống. Chúng chấp nhận chúng. Chúng để cho các nhân vật suy sụp, đưa ra những quyết định sai lầm, và đôi khi chẳng bao giờ thực sự tốt hơn. Có một sự chân thật trần trụi khi theo dõi các nhân vật vật lộn mà không có giải pháp dễ dàng hay những cung bậc phát triển tiện lợi.
Những cảm xúc thô ráp, những cảm giác chưa được giải quyết, những khuyết điểm còn đọng lại – đó là những điều ở lại với chúng ta rất lâu sau tập cuối cùng. Chúng nhắc nhở rằng đôi khi, không sao cả nếu bạn chưa có mọi thứ đâu vào đấy.
10. Scum’s Wish (Kuzu no Honkai)
Tình yêu, Ham muốn, và Nỗi Đau của Tình Cảm Giả Tạo
Scum’s Wish gây khó chịu ngay từ đầu. Hanabi và Mugi là hai học sinh trung học giả vờ hẹn hò trong khi thầm thương trộm nhớ những người khác – không ai khác ngoài giáo viên của họ. Những gì diễn ra sau đó là cái nhìn trần trụi, thường đầy đau đớn về sự thao túng cảm xúc, nỗi khao khát tuổi teen, và cách con người lợi dụng người khác như vật thay thế cho tình yêu mà họ không thể có.
Điều khiến Scum’s Wish nổi bật là nó ít khi cố gắng làm cho bất kỳ ai trở nên đáng mến. Chẳng ai trong sạch. Chẳng ai vô tội. Mỗi nhân vật đều phạm sai lầm, làm tổn thương người khác và phải đối mặt với hậu quả. Đó là một vụ tai nạn tàu hỏa chuyển động chậm, nhưng cũng rất đỗi con người.
9. Welcome to the NHK
Lặn Sâu Cô Đơn vào Thuyết Âm Mưu và Sự Cô Lập Xã Hội
Satou, Misaki và Yamazaki từ Welcome to the NHK thể hiện sự cô lập và nỗ lực kết nối
Welcome to the NHK có thể bắt đầu như một lát cắt cuộc sống kỳ quặc về một người ẩn dật, nhưng nó nhanh chóng kéo tấm màn che lại. Satou là một hikikomori tin vào các thuyết âm mưu và nói dối tất cả mọi người, kể cả chính bản thân anh ta. Misaki, cô gái tự nhận muốn “giải cứu” anh ta, lại có chồng chất vấn đề của riêng mình chôn vùi dưới lớp vỏ bọc cứu tinh đó.
Bộ phim để bệnh tâm lý lan tràn, vụng về và xấu xí, qua từng tập phim. Xem các nhân vật này va chạm vào nhau và cố gắng – và thường thất bại – để trở nên tốt hơn là điều khiến nó đáng nhớ. Nó không bao giờ giả vờ rằng việc chữa lành là nhanh chóng, dễ dàng hay được đảm bảo.
8. Flowers of Evil (Aku no Hana)
Bóng Tối Rình Rập Bên Dưới Bề Mặt
Một nhân vật với biểu cảm ám ảnh từ anime Flowers of Evil
Chỉ riêng phong cách đồ họa cũng khiến nhiều người xa lánh, nhưng ẩn dưới đó, hoạt hình rotoscoped là một trong những bức chân dung đáng lo ngại nhất về sự xấu hổ và ám ảnh tuổi mới lớn mà bạn từng thấy trong anime. Kasuga lấy trộm một bộ đồng phục thể dục theo ý thích, và mọi thứ xoay chuyển từ đó. Nakamura, cô gái bắt gặp anh ta, sử dụng thông tin đó để thao túng và đẩy anh ta sâu hơn vào bóng tối của chính mình.
Khi bạn xem bộ phim này, bạn đang chứng kiến các nhân vật tan rã. Mỗi người ở đây đều đang tổn thương theo những cách họ không thể diễn đạt. Điều làm cho bộ anime này trở nên độc đáo là không có bài học hay sự khép lại; nó chỉ để lại sự hỗn độn lơ lửng trong không khí, khiến nó trở nên khó chịu và chưa được giải quyết.
7. A Silent Voice (Koe no Katachi)
Tội Lỗi, Sự Chuộc Tội, và Gánh Nặng của Quá Khứ
Shoya và Shoko, hai nhân vật chính từ bộ phim A Silent Voice
cốt lõi, A Silent Voice là về tội lỗi. Shouya đã bắt nạt một cô bé khiếm thính, Shouko, ở trường tiểu học. Nhiều năm sau, anh bị cô lập và có ý định tự tử, bị đè bẹp bởi sức nặng của những gì anh đã làm. Khi anh nối lại liên lạc với Shouko, đó không phải là về tình yêu lãng mạn, đó là về việc tìm sự bình yên với quá khứ.
Nhưng sự bình yên không đến dễ dàng. Bộ phim kéo tất cả các nhân vật vào đống đổ nát cảm xúc. Không có nhân vật phản diện rõ ràng. Mọi người đều cố gắng, đều thất bại, và đều tổn thương. Bộ phim không tha thứ cho Shouya ngay lập tức. Nó buộc anh ta và khán giả phải đối diện với những gì anh ta đã làm. Kết quả là hỗn độn, tàn khốc, và chân thực.
6. Nana
Rock, Tình Yêu, và Những Mối Quan Hệ Mỏng Manh
Nana Komatsu và Nana Osaki gặp nhau trên chuyến tàu, khởi đầu tình bạn phức tạp
Ít bộ anime nào khắc họa được sự phức tạp của các mối quan hệ người lớn như Nana. Hai nhân vật chính, đều tên là Nana, hoàn toàn trái ngược nhau – một nhút nhát và lãng mạn, người kia mạnh mẽ và kín đáo. Nhưng tình bạn của họ trở thành điểm tựa của bộ phim. Khi họ theo đuổi tình yêu, sự nghiệp và sự độc lập, mọi thứ dần dần bắt đầu tan vỡ.
Bộ phim này không sợ để các nhân vật đưa ra những quyết định tồi tệ. Tình yêu không cứu rỗi bất kỳ ai ở đây. Trên thực tế, nó thường làm họ tan nát. Có những sự phản bội, nghiện ngập, đau buồn, và rất nhiều khoảnh khắc mà các nhân vật đáng lẽ phải rời đi nhưng lại không. Xem họ chìm sâu hơn vào sự bối rối cảm xúc của chính mình thật đau đớn nhưng đầy hấp dẫn.
5. My Teen Romantic Comedy SNAFU (Oregairu)
Cuộc Đấu Tranh Khó Khăn Để Khám Phá Bản Thân
Ba nhân vật chính: Hachiman, Yukino và Yui từ Oregairu, thể hiện sự phức tạp trong mối quan hệ
Bộ phim này là một bậc thầy về sự kìm nén cảm xúc. Hachiman thông minh, hoài nghi và khép kín về mặt cảm xúc. Anh ta giả vờ không quan tâm đến ai, nhưng sâu thẳm bên trong, anh ta sợ bị từ chối. Yukino cũng dựng lên bức tường của riêng mình, và Yui chỉ muốn mọi người hạnh phúc, ngay cả khi điều đó có nghĩa là tự dối lòng.
Điều làm cho Oregairu trở nên độc đáo là sự trung thực về việc khó khăn thế nào để được trung thực. Không ai nói ra điều họ thực sự nghĩ cho đến khi buộc phải làm vậy, và ngay cả khi đó, mọi chuyện vẫn rất hỗn độn. Có những khoảng im lặng kéo dài. Những lời lảng tránh gượng gạo. Những lời thú nhận đến quá muộn. Đó là một sự diễn biến chậm rãi, nhưng cái kết cảm xúc lại rất chân thật.
4. March Comes in Like a Lion (3-gatsu no Lion)
Cuộc Chiến Thầm Lặng Cho Hy Vọng
Rei Kiriyama, nhân vật chính cô độc từ March Comes in Like a Lion
Rei Kiriyama là một thần đồng shogi tuổi teen bị trầm cảm, sống tách biệt xã hội và chìm trong sự tự căm ghét. March Comes in Like a Lion theo chân anh khi anh cố gắng tìm cách sống sau khi trải qua mất mát và tổn thương. Nhưng đây không phải là một câu chuyện trở lại đầy cảm hứng.
Rei không tự dưng khá hơn một cách kỳ diệu. Anh ta suy sụp. Anh ta tự cô lập bản thân. Anh ta nổi giận rồi cảm thấy tội lỗi. Và xuyên suốt tất cả, bộ phim chỉ để anh ta là chính mình. Nó dành không gian cho những điều nặng nề như đau buồn, cô đơn, bắt nạt, mà không vội vàng giải quyết chúng. Nó tin tưởng người xem sẽ chấp nhận sự khó chịu đó, và đó là điều khiến nó trở nên mạnh mẽ.
3. Paranoia Agent (Mousou Dairinin)
Sự Cuồng Loạn Tập Thể và Tâm Lý Học về Nỗi Sợ
Một hình ảnh đại diện cho không khí bí ẩn và tâm lý của Paranoia Agent
Paranoia Agent của Satoshi Kon bắt đầu với một tiền đề đơn giản – một nhân vật bí ẩn tấn công mọi người bằng gậy bóng chày, nhưng nhanh chóng trở thành một cuộc khám phá về ảo giác tập thể, sự kìm nén, và cách xã hội xử lý tổn thương. Mỗi tập phim tập trung vào một nhân vật khác nhau, và mỗi người trong số họ đều hỗn độn theo cách độc đáo của riêng mình.
Có một người phụ nữ đang đối mặt với áp lực cực độ tại nơi làm việc, một thần tượng nhí chìm dưới sức nặng của sự kỳ vọng, một nhóm người lạ gắn kết qua những suy nghĩ tự tử chung. Bộ phim không bao giờ phán xét. Nó chỉ cho bạn thấy con người tan vỡ dưới áp lực, và những cách kỳ lạ mà họ cố gắng sinh tồn. Nó siêu thực và đáng lo ngại, nhưng lại neo giữ trong sự thật cảm xúc.
2. Honey and Clover (Hachimitsu to Clover)
Con Đường Ngọt Ngào Đắng Cay Đến Tuổi Trưởng Thành
Nhóm bạn sinh viên nghệ thuật từ Honey and Clover, đối mặt với tình yêu và sự nghiệp
Series này có vẻ nhẹ nhàng ở bề mặt. Đó là về các sinh viên đại học học nghệ thuật, đang yêu, và tìm hiểu xem họ là ai. Nhưng ẩn dưới nhịp độ nhẹ nhàng là một câu chuyện đầy tình yêu đơn phương, sự nghi ngờ bản thân, và cảm giác bế tắc khi không biết phải làm gì với cuộc đời mình.
Các nhân vật phải lòng những người không yêu họ. Họ theo đuổi những ước mơ tuột khỏi tầm tay. Và đôi khi, họ rời xa nhau. Không ai thực sự có được điều họ muốn, và tuy nhiên, đó là điều làm cho nó trở nên rất gần gũi. Nó hiểu rằng tuổi đôi mươi thường là một thảm họa cảm xúc kéo dài, và nó không ngại cho thấy điều đó.
1. Neon Genesis Evangelion
Gánh Nặng của Kỳ Vọng
Shinji, Rei, Asuka, và Misato, các nhân vật trung tâm của Neon Genesis Evangelion
Bạn không thể nói về sự hỗn độn cảm xúc trong anime mà không nhắc đến Neon Genesis Evangelion. Bề ngoài, đó là một show về robot khổng lồ (mecha). Nhưng đến cuối cùng, đó là một sự suy sụp tâm lý được ngụy trang dưới dạng tập cuối. Shinji, Asuka, Misato, và phần còn lại của dàn nhân vật đều là những con người bị tổn thương sâu sắc, và bộ phim không giả vờ khác đi.
Shinji bị tê liệt bởi nỗi sợ hãi và xấu hổ. Asuka phản kháng vì cô ấy khao khát được chú ý. Misato che đậy tổn thương của mình bằng sự gần gũi giả tạo. Và bộ phim chỉ để họ tan rã. Nó không đưa ra câu trả lời rõ ràng. Trên thực tế, nó hầu như không đưa ra bất kỳ câu trả lời nào. Nhưng nó buộc bạn phải cảm nhận những gì các nhân vật đang cảm nhận, dù bạn có sẵn sàng hay không.
