Studio Madhouse là cái tên lừng lẫy trong giới anime, nổi tiếng với những bom tấn định nghĩa thể loại như Death Note, One Punch Man và Hunter x Hunter (2011). Madhouse đã xây dựng được danh tiếng là một trong những studio có tham vọng hình ảnh và sự sáng tạo táo bạo nhất trong ngành. Tuy nhiên, bên cạnh mỗi tựa phim bom tấn gây sốt toàn cầu, vẫn còn những bộ anime ít được biết đến hơn, lặng lẽ chờ đợi trong bóng tối. Chúng cũng mạnh mẽ, sâu sắc và thường khó quên không kém.
Hình ảnh đại diện bài viết về những anime Madhouse xuất sắc bị lãng quên
Danh sách này dành cho những bộ anime Madhouse đã bị “lọt lưới”, những tác phẩm không gây bão mạng xã hội hay thống trị bảng xếp hạng streaming, nhưng vẫn mang dấu ấn không thể nhầm lẫn của tài năng Madhouse.
7. ACCA: 13-Territory Inspection Dept.
Câu Chuyện Quan Liêu Chưa Bao Giờ Hấp Dẫn Đến Vậy
Bạn khó có thể nghĩ một bộ phim chính trị chậm rãi, không có cảnh cháy nổ lại có thể lôi cuốn đến thế, nhưng ACCA đã làm được điều đó với sự chính xác đáng nể. Ra mắt vào đầu năm 2017 và được Madhouse sản xuất, bộ anime 12 tập này chuyển thể từ manga của Natsume Ono, mang đến một câu chuyện hình ảnh tối giản nhưng giàu phong cách về sự giám sát, quyền lực và một cuộc nổi loạn thầm lặng.
Nhân vật chính Jean Otus trong bộ anime ACCA 13-Territory Inspection Dept của Madhouse
Trung tâm câu chuyện là Jean Otus, một thanh tra có vẻ thiếu động lực làm việc cho ACCA, một cơ quan chính phủ giám sát hòa bình tại 13 quận bán tự trị của Vương quốc Dowa. Công việc hàng ngày tưởng chừng bình thường của anh dần hé mở một âm mưu trải dài khắp đất nước, và Jean bị cuốn vào vòng xoáy đó.
Hình ảnh một cảnh trong anime ACCA 13-Territory Inspection Dept, thể hiện không khí chính trị
Bảng màu trầm và nhịp độ được tính toán kỹ lưỡng của anime có thể khiến những khán giả yêu thích hành động cảm thấy không phù hợp, nhưng chính sự kiềm chế có chủ đích này đã làm cho ACCA trở nên quyến rũ. Xây dựng thế giới phức tạp nhưng tinh tế, mỗi quận đều có nét độc đáo riêng, và những âm mưu chính trị, đan xen với ẩn dụ về thuốc lá và những cuộc trò chuyện được mã hóa, diễn ra như một ván cờ cân não. Mặc dù được phát sóng giờ vàng trên Tokyo MX và có cả bản lồng tiếng, ACCA gần như không được chú ý trong cộng đồng anime trực tuyến. Thật đáng tiếc, khi hiếm có bộ anime nào tin tưởng vào sự chú ý của người xem và đền đáp xứng đáng cho điều đó.
6. Neuro: Supernatural Detective
Từ Địa Ngục Đến Hiện Trường Vụ Án, Cùng Những Tràng Cười
Rất lâu trước khi Demon Slayer làm cho quỷ trở nên “ngầu”, Neuro Nōgami đã ở đây, “ăn” những bí ẩn vào bữa sáng. Theo đúng nghĩa đen. Phát sóng năm 2007 và chuyển thể từ manga của Yusei Matsui (tác giả Assassination Classroom), dự án ban đầu của Madhouse này đã mang đến một điều cực kỳ khó đoán cho thể loại trinh thám.
Thám tử siêu nhiên Neuro Nōgami và cộng sự Yako Katsuragi trong Neuro: Supernatural Detective
Neuro là một con quỷ hút năng lượng từ những câu đố và bí ẩn chưa được giải đáp. Chán chê thế giới quỷ, hắn xuống nhân giới và buộc Yako Katsuragi, một nữ sinh trung học, trở thành thám tử “mặt tiền” cho mình. Cô đóng vai trò trước công chúng, còn hắn mới là người làm những công việc dơ bẩn, thường đi kèm với bạo lực “gãy xương” và phong cách hài đen tối.
Bộ phim pha trộn giữa hài hước ngớ ngẩn và những vụ án thực sự xoắn não, khiến nó khó phân loại và càng khó quên hơn. Trong khi manga có cốt truyện dài hơn và phát triển sâu sắc hơn, anime lại tập trung nhiều vào sự phi lý trong tính cách của Neuro và sự tàn bạo trong phương pháp của hắn. Mặc dù có tiền đề độc đáo và danh tiếng sau này của Matsui, bộ anime này vẫn bị lãng quên phần lớn, một phần do phong cách nghệ thuật đầu những năm 2000 và việc chưa từng có bản lồng tiếng Anh chính thức.
5. Rainbow
Một Câu Chuyện Quá Khốc Liệt Cho Giờ Vàng
Có những câu chuyện ám ảnh đến mức người ta né tránh. Đó là những gì đã xảy ra với Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin, một tác phẩm của Madhouse phát sóng năm 2010. Lấy bối cảnh Nhật Bản sau Thế chiến II, series kể về bảy thiếu niên phạm tội bị đưa vào trại cải tạo, nơi sự ngược đãi, tuyệt vọng và các nhân vật có thẩm quyền thối nát đe dọa nghiền nát nhân tính của họ. Nhưng Rainbow không phải là câu chuyện về sự gục ngã, mà là về sự tồn tại.
Nhóm nhân vật chính trong anime Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin, bối cảnh nhà tù
Đứng đầu là Sakuragi, một tù nhân lớn tuổi hơn, các chàng trai hình thành một tình anh em được rèn giũa qua đau khổ chung. Series không né tránh hiện thực khắc nghiệt. Từ bạo lực cảnh sát đến tấn công tình dục, anime không hề che đậy sự chân thực của mình, một quyết định sáng tạo có lẽ đã góp phần khiến nó ít được biết đến.
Với âm nhạc của Yuki Hayashi và kịch bản chuyển thể trung thực về mặt cảm xúc từ manga, Rainbow gói gọn những diễn biến nhân vật đau lòng trong 26 tập hơn hầu hết các bộ phim dài 100 tập. Hoạt hình, dù không phô trương, tập trung vào biểu cảm khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể, truyền tải sang chấn và sự kiên cường của mỗi nhân vật với sự rõ ràng tàn khốc. Mặc dù Funimation đã stream nó một thời gian ngắn, Rainbow chưa bao giờ có bản lồng tiếng. Và bất chấp sự ca ngợi từ giới phê bình ở Nhật Bản, nó đã phai nhạt khỏi các cuộc thảo luận ở phương Tây, có lẽ vì các chủ đề của nó quá thực tế.
4. Btooom!
Khi Trò Chơi Sinh Tồn Kiểu Battle Royale Trở Thành Hiện Thực Số
Thời kỳ “battle royale” chỉ là một thể loại chứ chưa phải là một xu hướng trò chơi điện tử, Btooom! đã mang đến một cái nhìn đáng sợ và chân thực về hậu quả của nó. Phát sóng năm 2012, Madhouse đã chuyển thể manga của Junya Inoue thành một bộ phim kinh dị sinh tồn dài 12 tập, trong đó những người bình thường bị ném vào một trò chơi tử thần, tất cả dựa trên một trò chơi điện tử ngoài đời thực.
Nhân vật chính Ryota Sakamoto trong bộ anime sinh tồn Btooom!
Ryouta Sakamoto là một NEET (người không học, không làm, không đào tạo) đứng trong top những người chơi Btooom! giỏi nhất, một trò chơi trực tuyến sử dụng bom thay vì đạn. Một ngày nọ, anh tỉnh dậy trên một hòn đảo hoang vắng chỉ với nguồn cung BIMs (các loại bom) và quy định “giết hoặc bị giết”.
Ảnh poster chính thức của anime Btooom! của studio Madhouse
Điều làm nên sự khác biệt của bộ anime này so với các tựa game tương tự là cơ chế bom của nó. Mỗi người tham gia nhận được một loại chất nổ khác nhau, từ bom hẹn giờ đến bẫy điều khiển từ xa, tạo ra một cuộc chiến tâm lý thông minh. Đây không chỉ là hành động, mà còn là chiến lược. Anime kết thúc ngay trước những tiết lộ lớn trong phần ba của manga, điều này khiến một số khán giả không hài lòng. Nhưng điều tệ hơn là việc nó đã bị bỏ qua đến mức nào.
3. Beck! Mongolian Chop Squad
Ban Nhạc Yêu Thích Của Bạn Mà Có Lẽ Bạn Chưa Từng Nghe Đến
Có điều gì đó mộc mạc và cá nhân về Beck khiến nó giống như một ban nhạc garage mà bạn tình cờ tìm thấy trước khi họ trở nên nổi tiếng. Được đạo diễn bởi Osamu Kobayashi và Madhouse sản xuất năm 2004, bộ phim tâm lý âm nhạc tuổi mới lớn này theo chân Koyuki, một cậu bé 14 tuổi chẳng có gì đặc biệt, người học chơi guitar và tìm thấy bản thân trong một ban nhạc indie đang gặp khó khăn tên là BECK.
Ban nhạc BECK (Mongolian Chop Squad) trong bộ anime âm nhạc cùng tên
Điều làm cho Beck đặc biệt là nó thực sự hiểu về âm nhạc. Nó khắc họa những buổi tập nhạc vụng về, sự căng thẳng trước các buổi biểu diễn trực tiếp, cảm giác tìm thấy tiếng nói của chính mình, tất cả được gói gọn trong cốt truyện về việc theo đuổi sự chân thực trong một thế giới thương mại.
Mặc dù hình ảnh không quá phô trương, hoạt hình trong các buổi biểu diễn rất mượt mà, với các ngón tay chơi guitar khớp với nốt nhạc thật. Anime sử dụng cả lời bài hát tiếng Nhật và tiếng Anh, đặc biệt là trong bản lồng tiếng mà Funimation đã sản xuất. Nhiều người hâm mộ coi bản lồng tiếng là phiên bản hay nhất, đặc biệt vì hầu hết các bài hát đều bằng tiếng Anh. Mặc dù là một tác phẩm kinh điển của giới cult, Beck chưa bao giờ thu hút được đông đảo khán giả. Có lẽ cách kể chuyện gần gũi và nhịp độ chậm rãi không lôi kéo được đám đông yêu thích anime hành động.
2. Sonny Boy
Một Giấc Mơ Tồn Sinh Mê Sảng Mà Bạn Không Thể Tỉnh Dậy
Nói rằng Sonny Boy khó hiểu là chưa đủ, nhưng nếu bạn kiên trì, nó sẽ trở nên khó quên. Ra mắt năm 2021, dự án anime gốc này của Madhouse được viết và đạo diễn bởi Shingo Natsume, người nổi tiếng với One Punch Man, và điều đó thể hiện rõ ràng. Câu chuyện bắt đầu với một nhóm học sinh trôi dạt trong một khoảng không trống rỗng sau khi trường học của họ đột ngột bị dịch chuyển đến một chiều không gian khác. Không lời giải thích. Không quy tắc.
Nhân vật chính Nagara, Nozomi và Mizuho trong anime bí ẩn Sonny Boy
Những gì diễn ra sau đó là sự pha trộn giữa khoa học viễn tưởng, triết học và ẩn dụ vũ trụ. Mỗi học sinh có được những sức mạnh kỳ lạ, một số có tính hủy diệt, một số vô dụng. Nhưng không có nhân vật phản diện hay mục tiêu trung tâm. Các nhân vật phải tự tạo ra ý nghĩa trong một vũ trụ trống rỗng, dẫn đến các tập phim giống như những câu chuyện ngụ ngôn độc lập về sự cô lập, nổi loạn và kết nối con người.
Hình ảnh minh họa phong cách độc đáo của anime Sonny Boy do Shingo Natsume đạo diễn
Hình ảnh tối giản và việc thiếu giải thích của anime đã khiến nhiều khán giả cảm thấy lạc lõng. Nhưng đó cũng chính là điều khiến Sonny Boy trở nên đặc biệt. Nó không chỉ đặt câu hỏi, nó buộc bạn phải suy ngẫm về chúng. Mặc dù được giới phê bình đánh giá cao và có những cuộc thảo luận trong cộng đồng anime, Sonny Boy chưa bao giờ trở thành xu hướng như nó đáng ra phải thế. Việc nó phát sóng trên Funimation vào thời điểm cạnh tranh với Tokyo Revengers và My Hero Academia cũng không giúp ích gì nhiều.
1. Boogiepop and Others
Huyền Thoại Đô Thị Gốc Của Anime
Rất lâu trước khi Monogatari hay Paranoia Agent ra đời, đã có Boogiepop, và ngay cả bây giờ, hầu hết fan anime vẫn không biết mình đã bỏ lỡ điều gì. Phiên bản chuyển thể năm 2019 của Madhouse từ Boogiepop and Others, dựa trên light novel năm 1998 của Kouhei Kadono, đã lặng lẽ mang đến một trong những bộ anime siêu thực và kích thích tư duy nhất thập kỷ.
Nhân vật bí ẩn Boogiepop trong anime Boogiepop and Others (2019)
Câu chuyện không được kể theo trình tự thời gian. Các sự kiện bị phân mảnh, góc nhìn thay đổi liên tục và người xem được yêu cầu tự ghép nối mọi thứ lại. Trung tâm là Boogiepop, một thực thể bí ẩn xuất hiện khi các mối đe dọa siêu nhiên trỗi dậy, những mối đe dọa nuôi dưỡng sự tuyệt vọng, ám ảnh và thờ ơ trong trái tim các thiếu niên.
Poster chính thức của anime Boogiepop and Others phiên bản năm 2019
Không giống như phim kinh dị thông thường, đây không phải về những cảnh hù dọa. Nó mang tính tâm lý, giàu không khí. Mỗi arc khám phá sự tan rã về tinh thần và cảm xúc của những học sinh khác nhau khi họ đối mặt với những điều vượt quá khả năng hiểu biết. Các chủ đề về danh tính, sang chấn và sự suy tàn chạy rất sâu. Mặc dù có một phiên bản chuyển thể ngắn ngủi vào năm 2000, phiên bản năm 2019 của Madhouse là bản chuyển thể hay nhất. Nó trung thực với tiểu thuyết, kết hợp nhiều hơn các truyền thuyết phức tạp của vũ trụ này và có nhạc nền ám ảnh nâng tầm mỗi cảnh quay. Nó được phát sóng trên Crunchyroll với bản lồng tiếng của Funimation, nhưng chưa bao giờ nhận được sự công nhận xứng đáng, ngay cả trong cộng đồng fan kinh dị. Có lẽ cách kể chuyện phi tuyến tính của nó quá khó theo dõi, hoặc có lẽ nó chỉ đơn giản là ra đời muộn hai thập kỷ.
Danh sách này chỉ là một vài ví dụ cho thấy Madhouse không chỉ dừng lại ở những cái tên đã quá quen thuộc. Qua những bộ anime như ACCA, Neuro, Rainbow, Btooom!, Beck, Sonny Boy và Boogiepop, chúng ta thấy được sự đa dạng, chiều sâu và tinh thần dám thử nghiệm của studio này. Chúng có thể không đạt được thành công thương mại vang dội, nhưng giá trị nghệ thuật và câu chuyện mà chúng mang lại là không thể phủ nhận. Nếu bạn là một fan của Madhouse hoặc đơn giản là đang tìm kiếm những trải nghiệm anime mới lạ, đừng ngần ngại khám phá những viên ngọc ẩn này. Hãy thử xem một trong những bộ anime bị lãng quên này và có thể bạn sẽ tìm thấy series yêu thích tiếp theo của mình!
Tài liệu tham khảo: Bài viết gốc từ Dualshockers.com
