Thế giới game luôn tiến lên, nhưng có những tựa game như ghi dấu bằng những kỷ lục riêng — không chỉ vì doanh số hay quy mô, mà vì cách chúng thay đổi cảm nhận về trò chơi. Bài viết này điểm lại những tựa game đã thiết lập những cột mốc gần như không thể bị vượt qua: từ ảnh hưởng văn hóa, doanh thu, tới những chi tiết độc nhất như bản đồ rộng vô tận hay cốt truyện được kể bằng hàng giờ cắt cảnh. Nếu bạn yêu sự dịu dàng trong game nhỏ nhưng tràn đầy ý nghĩa, danh sách dưới đây sẽ cho bạn thấy rằng “lớn” đôi khi không phải là tất cả — mà là tầm ảnh hưởng và câu chuyện phía sau.
Super Mario Bros.
Kỷ lục: Trò chơi có ảnh hưởng lớn nhất
Super Mario Bros. (phát hành 17/11/1985) không chỉ là một game platform xuất sắc mà còn là tác phẩm cứu rỗi cả thị trường console Bắc Mỹ sau cuộc khủng hoảng 1983. Nó đặt chuẩn cho cách kể chuyện trong game với bắt đầu — kết thúc rõ ràng, khiến trò chơi trở thành cuộc phiêu lưu chứ không chỉ là việc chạy đua điểm số. Ảnh hưởng của Mario lan tỏa qua cả ngành: từ thiết kế level, nhịp độ chơi tới cách xây dựng mascot cho cả nền công nghiệp.
Hình bìa Super Mario Bros. tượng trưng cho ảnh hưởng văn hóa lớn của series này
Super Mario Bros. là ví dụ điển hình rằng một ý tưởng đơn giản nhưng được thực hiện hoàn hảo có thể thay đổi cả ngành công nghiệp — và đó là lý do khó có tựa game nào đạt được cùng tầm ảnh hưởng như nó nữa.
Minecraft
Kỷ lục: Game bán chạy nhất mọi thời đại
Minecraft (phát hành 18/11/2011) đã bán hơn 350 triệu bản, trở thành hiện tượng toàn cầu nhờ lối chơi sandbox mở, khuyến khích sáng tạo không giới hạn. Thành công của Minecraft còn nằm ở chiến lược không ra nhiều phần tiếp theo mà tập trung cập nhật miễn phí và mở rộng nền tảng, khiến một trò chơi duy nhất vẫn sống mãi trong cộng đồng.
Cảnh thế giới khối hộp đặc trưng của Minecraft thể hiện tính sáng tạo vô hạn của người chơi
Khả năng biến đổi thành nhiều thể loại (survival, battle royale, creative) giúp Minecraft giữ chân người chơi mọi lứa tuổi — một minh chứng cho sức mạnh của thiết kế mở và cộng đồng.
Pokémon
Kỷ lục: Thương hiệu giải trí có doanh thu cao nhất
Pokémon không chỉ là series game bắt quái; từ game đến anime, thẻ bài, đồ chơi — nó là một hệ sinh thái thương hiệu. Tính đến nay, thương hiệu Pokémon đã thu về hàng trăm tỷ đô la (bản gốc báo cáo khoảng 113,7 tỷ USD), tạo nên bài học về cách kết hợp media và sản phẩm, khiến việc vượt mặt về tổng doanh thu từ một IP video game trở nên cực kỳ khó khăn.
Poster nhiều phiên bản Pokémon cho thấy tầm vóc thương hiệu đa nền tảng và doanh thu khổng lồ
Sức sống của Pokémon đến từ sự đồng điệu giữa cốt lõi gameplay (bắt và huấn luyện) và việc mở rộng trải nghiệm qua nhiều nền tảng — điều hiếm game nào thực hiện được ở quy mô tương tự.
No Man’s Sky
Kỷ lục: Bản đồ thế giới lớn nhất (về mặt tiềm năng khám phá)
No Man’s Sky (phát hành 9/8/2016) là minh chứng của tham vọng: vũ trụ được tạo ra theo thuật toán với hơn 18 nghìn tỷ tỷ (18 quintillion) hành tinh — con số khiến mọi thước đo bản đồ truyền thống trở nên nhỏ bé. Dù khởi đầu có nhiều tranh cãi, Hello Games đã dần phục hồi dự án bằng các bản cập nhật free, biến trò chơi thành một nơi giàu trải nghiệm khám phá.
Hình vũ trụ nhiều hành tinh của No Man's Sky thể hiện quy mô thế giới procedurally-generated
Độ lớn về mặt “số lượng” hành tinh khiến No Man’s Sky độc đáo — một kỷ lục khó bị bắt kịp nếu xét tới chi phí và tầm nhìn cần thiết để duy trì một universe có chiều sâu như thế.
Super Smash Bros. Ultimate
Kỷ lục: Crossover lớn nhất trong game
Super Smash Bros. Ultimate (phát hành 7/12/2018) là lễ hội của những nhân vật game: roster chính thức cùng các nội dung phụ đại diện cho hàng chục IP khác nhau, biến tựa game thành biểu tượng của hợp tác giữa các hãng. Việc đưa nhân vật thực tế từ nhiều thương hiệu vào thành nhân vật có thể thi đấu — chứ không chỉ là trang phục hay skin — làm cho Smash Ultimate trở nên khác biệt.
Bìa Super Smash Bros. Ultimate với dàn nhân vật đa dạng từ nhiều IP khác nhau
Rộng về “số lượng IP” và sâu về cách kết hợp gameplay, Smash Ultimate đặt ra tiêu chuẩn khó sao chép cho bất kỳ game crossover nào sau này.
Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots
Kỷ lục: Cắt cảnh dài nhất trong lịch sử game
Metal Gear Solid 4 (phát hành 12/6/2008) nổi tiếng với những đoạn cắt cảnh điện ảnh; phần cuối của game kéo dài hơn 71 phút — kỷ lục Guinness cho đoạn cutscene dài nhất. Đó là cách Hideo Kojima kết thúc chuỗi câu chuyện phức tạp, buộc người chơi dừng tay và lắng nghe câu chuyện bằng hình ảnh.
Bìa Metal Gear Solid 4 tượng trưng cho phong cách kể chuyện điện ảnh và cắt cảnh dài kỷ lục
Đối với một số người, trải nghiệm cinematic như vậy là đỉnh cao nghệ thuật kể chuyện trong game; với người khác, nó là thử thách với tính tương tác. Dù cách nhìn ra sao, độ dài và ý nghĩa của đoạn cắt cảnh ấy rất khó để được lặp lại ở cùng mức độ cần thiết.
Fire Pro Wrestling Returns
Kỷ lục: Số lượng nhân vật có thể chơi lớn nhất trong dòng game đối kháng
Fire Pro Wrestling Returns (ra mắt 13/11/2007) gây bất ngờ khi sở hữu tới 327 nhân vật chơi được, phần lớn dựa trên các đô vật ngoài đời. Game còn cho phép tạo nhân vật tùy chỉnh, mở ra khả năng sáng tạo gần như vô hạn cho cộng đồng.
Ảnh bìa Fire Pro Wrestling Returns, tượng trưng cho roster đồ sộ với hàng trăm nhân vật có thể chơi được
Mặc dù nhiều nhân vật có lối chơi tương tự, con số 327 vẫn là một dấu ấn: sự phong phú về lựa chọn đôi khi quan trọng hơn việc mỗi nhân vật khác biệt hoàn toàn.
Clockwork Aquario
Kỷ lục: Thời gian phát triển kéo dài nhất (theo chu kỳ ban đầu tới phát hành)
Clockwork Aquario là câu chuyện kỳ lạ và ấm lòng: bắt đầu sản xuất năm 1992, bị hủy giữa chừng, rồi được hồi sinh và phát hành vào 14/12/2021 — tổng thời gian 28 năm 81 ngày giữa khởi điểm và ngày ra mắt. Đây là minh chứng cho niềm tin, sự phục hồi của di sản game cổ điển và niềm vui khi một tác phẩm tưởng như thất lạc được trao lại cho người chơi hiện đại.
Art phong cách retro của Clockwork Aquario tượng trưng cho hành trình phát triển kéo dài nhiều thập kỷ
Câu chuyện của Clockwork Aquario là bằng chứng rằng trong thế giới game, thời gian không chỉ tính bằng ngày phát hành; đôi khi là cả một hành trình lịch sử và cảm xúc mà cộng đồng giữ gìn.
Kết luận
Những kỷ lục trên không chỉ là con số: chúng kể những câu chuyện về sáng tạo, rủi ro, phục hồi và tầm ảnh hưởng. Có game đạt kỷ lục bằng doanh thu, có game đạt bằng độ lớn không gian, và có game đạt bằng chiều sâu cảm xúc lẫn nghệ thuật kể chuyện. Một số kỷ lục có thể bị vượt qua về mặt kỹ thuật, nhưng giá trị lịch sử và câu chuyện đằng sau mỗi tựa game ấy mới là thứ khó bị thay thế.
Bạn ấn tượng nhất với kỷ lục nào trong danh sách này? Chia sẻ trải nghiệm hoặc tựa game kỷ lục khác mà bạn nghĩ đáng được nhắc tới — cộng đồng luôn cần những câu chuyện nhỏ nhưng đầy ý nghĩa để ghi nhớ.
