Ít có studio anime nào định hình ngành công nghiệp như Production I.G.. Cho dù đó là khoa học viễn tưởng nghẹt thở, thriller tâm lý căng thẳng, hay anime thể thao đầy kịch tính, studio này đã mang đến một số trải nghiệm khó quên nhất trong lịch sử anime.
Được thành lập vào năm 1987, Production I.G. đã xây dựng di sản dựa trên sự xuất sắc về kỹ thuật và khả năng kể chuyện lưu lại trong tâm trí bạn rất lâu sau khi phần credit chạy hết. Các dự án của họ không chỉ gây ấn tượng về mặt hình ảnh, mà còn thách thức những ý tưởng, phá vỡ các quy ước thể loại và nắm bắt được cảm xúc mãnh liệt đằng sau mỗi câu chuyện. Danh sách này giới thiệu 6 anime hay nhất của Production I.G.
6. Moriarty The Patriot
Sherlock Không Phải Thiên Tài Duy Nhất Ở Đây
Thay vì khắc họa Moriarty như một nhân vật phản diện đơn thuần, series này lật ngược góc nhìn: điều gì sẽ xảy ra nếu ông không chỉ là một bộ óc tội phạm bậc thầy, mà còn là người chiến đấu chống lại sự bất công của hệ thống?
Phát sóng thành hai phần từ năm 2020 đến 2021, Moriarty The Patriot mang đến một góc nhìn khác về di sản của Sir Arthur Conan Doyle. Câu chuyện theo chân William James Moriarty, một giáo sư toán học với bí mật đen tối: ông đang dẫn đầu một chiến dịch lật đổ giới quý tộc Anh tham nhũng từ bên trong.
Điều khiến anime này trở nên nổi bật trong danh mục của Production I.G. là không khí mà nó tạo ra. Với hình ảnh cổ điển, mờ ảo và cách kể chuyện đầy kịch tính, bộ phim nghiêng nhiều về các màn đấu trí tâm lý. Sherlock Holmes xuất hiện ở giữa mùa phim, không phải với tư cách nhân vật chính, mà là một yếu tố bất ngờ mà sự thông minh của anh vừa đe dọa vừa cuốn hút Moriarty.
Anime bao gồm các phần cốt truyện chính từ manga, bao gồm vụ án “Noahtic” và “Jack the Ripper”, nhưng với nhịp độ chậm rãi, thận trọng hơn. Mỗi bước đi của Moriarty đều có tính toán, giống như một quân cờ được đặt trên một bàn cờ đã được sắp đặt sẵn.
Một phiên bản lồng tiếng Anh do Funimation sản xuất đã được phát hành, giúp tiếp cận đối tượng khán giả rộng hơn.
Hình ảnh nhân vật William James Moriarty trong anime Moriarty The Patriot
5. Kuroko’s Basketball
Tuyển Thủ Vô Hình Thứ Sáu Không Có Sự Hiện Diện Nhưng Đầy Kỹ Năng
Vào năm 2012, khi anime thể thao vẫn đang tìm chỗ đứng trên toàn cầu, Kuroko’s Basketball xuất hiện và thay đổi cuộc chơi.
Thay vì tập trung vào một nhân vật chính tài năng, anime này giới thiệu Tetsuya Kuroko, một cầu thủ quá mờ nhạt đến mức anh biến điều đó thành vũ khí của mình. Kết hợp với Kagami Taiga, một tiền đạo mạnh mẽ với tiềm năng bẩm sinh, bộ đôi này đặt mục tiêu thách thức “Thế hệ Kỳ tích” huyền thoại – những đồng đội cũ của Kuroko từ trường trung học Teiko.
Production I.G. đã dồn hết năng lượng vào phần hoạt hình. Các pha cắt cảnh nhanh, chuyển động chính xác và vật lý được cường điệu hóa biến mỗi trận đấu thành một màn trình diễn ngoạn mục. Series kéo dài ba mùa (2012–2015), đỉnh điểm là bộ phim Kuroko’s Basketball: Last Game, chuyển thể arc Extra Game, nơi Đội Vorpal Swords đối đầu với đội bóng rổ đường phố Jabberwock của Mỹ.
Có phiên bản lồng tiếng Anh đầy đủ do Bang Zoom! Entertainment sản xuất, và Netflix phát cả bản phụ đề lẫn lồng tiếng trên toàn cầu, giúp người hâm mộ mới dễ dàng tiếp cận bộ franchise được yêu thích này.
Khác với các anime thể thao khác chỉ tập trung vào các giải đấu, Kuroko’s Basketball còn đi sâu vào những cuộc đối đầu cá nhân, tổn thương trong quá khứ và triết lý về tinh thần đồng đội đối lập với chủ nghĩa cá nhân.
Cầu thủ Kagami Taiga trong anime bóng rổ Kuroko's Basketball
4. Psycho-Pass
Tương Lai Đang Quan Sát Bạn
Lấy bối cảnh Nhật Bản loạn lạc, nơi tiềm năng phạm tội của một người có thể được đo lường và xử lý trước khi họ thực hiện hành vi phạm tội, Psycho-Pass không chỉ là khoa học viễn tưởng, đó còn là cuộc đối thoại về ý chí tự do, sự giám sát và công lý.
Ra mắt năm 2012, mùa đầu tiên được đạo diễn bởi Naoyoshi Shiotani (từ Death Note) và viết kịch bản bởi Gen Urobuchi (Puella Magi Madoka Magica, Fate/Zero), và điều này thể hiện rõ nét. Câu chuyện theo chân Akane Tsunemori, một Thanh tra tân binh đang học cách điều hướng một hệ thống phân loại con người bằng “Psycho-Pass” của họ – một chỉ số xác định mức độ nguy hiểm của họ đối với xã hội.
Kogami Shinya, một cựu Thanh tra trở thành Người Thực Thi (Enforcer), nhanh chóng trở thành điểm tập trung của cô. Mối quan hệ năng động của họ trở thành trái tim của bộ phim, đặc biệt khi họ đối mặt với mối đe dọa triết học từ Shogo Makishima, một nhân vật phản diện miễn nhiễm với hệ thống.
Series có nhiều phần tiếp theo, Psycho-Pass 2, Psycho-Pass: Sinners of the System (bộ ba phim điện ảnh) và Psycho-Pass 3, tất cả đều mở rộng thế giới và giới thiệu các Thanh tra mới. Bộ phim năm 2019 Psycho-Pass 3: First Inspector kết thúc cốt truyện của mùa thứ ba.
Bản lồng tiếng Anh, do Funimation sản xuất, được khen ngợi về diễn xuất chắc chắn, đặc biệt là Robert McCollum trong vai Kogami và Kate Oxley trong vai Akane.
Thế giới tương lai u ám trong anime Psycho-Pass của Production I.G.
3. Haikyuu!!
Giấc Mơ Người Khổng Lồ Bé Nhỏ
Ít có anime nào nắm bắt được sự hưng phấn thuần túy của cuộc thi đấu như Haikyuu!!. Nhưng điều khiến người hâm mộ quay trở lại không chỉ là bóng chuyền, mà là trái tim đằng sau mỗi cú nhảy, cú bay người cứu bóng và cú đập.
Ra mắt năm 2014, series này theo chân Shoyo Hinata, một cầu thủ thấp bé nhưng đầy nhiệt huyết, người thần tượng “Người Khổng Lồ Bé Nhỏ” huyền thoại. Sau khi thua trận đấu thực sự đầu tiên trước chuyền hai Tobio Kageyama, số phận đưa họ vào cùng một đội tại trường trung học Karasuno. Từ một mối thù địch, họ trở thành một trong những bộ đôi hấp dẫn nhất trong lịch sử anime thể thao.
Production I.G. đã cẩn thận trong việc làm hoạt hình không chỉ các pha hành động, mà còn cả cảm xúc đằng sau đó. Các trận đấu diễn ra mượt mà về mặt hình ảnh, nhưng quan trọng hơn, mỗi nhân vật, ngay cả những người từ các trường đối thủ, đều được xây dựng chiều sâu. Dù là lối chơi chiến thuật của Nekoma hay áp lực choáng ngợp của Aoba Johsai, không đội nào cảm thấy như một chi tiết thừa trong câu chuyện.
Anime kéo dài bốn mùa, với mùa mới nhất có tựa đề Haikyuu!! To the Top, được chia làm hai phần trong năm 2020. Tính đến năm 2024, arc cuối cùng của anime đang được chuyển thể thành hai phần phim: Haikyuu!! The Dumpster Battle được phát hành đầu tiên tại Nhật Bản và nhận được nhiều đánh giá tích cực.
Đội bóng chuyền Karasuno trong anime thể thao Haikyuu!!
2. Aoashi
Đó Không Chỉ Là Bóng Đá, Đó Là Một Con Đường Sự Nghiệp
Bạn không thường thấy những anime khắc họa chính xác sự nỗ lực gian khổ để trở thành một vận động viên chuyên nghiệp. Ao Ashi đã làm chính xác điều đó, và làm mà không tô hồng bất cứ điều gì.
Ra mắt năm 2022, bộ anime mới hơn này trong dòng anime thể thao của Production I.G. theo chân Ashito Aoi, một tiền đạo tài năng nhưng còn thô kệch đến từ một thị trấn nhỏ ven biển ở Ehime. Sau một cuộc gặp gỡ tình cờ với một tuyển trạch viên từ Tokyo City Esperion, Ashito giành được cơ hội tham gia học viện trẻ của họ.
Nhưng Ao Ashi không phải về những pha bóng hoa mỹ hay những cuộc đối đầu quá mức kịch tính. Đó là về chiến thuật, đội hình, nhận thức về vị trí, và thực tế rằng tài năng chẳng có ý nghĩa gì nếu bạn không thể thích ứng. Huấn luyện viên Fukuda, bản thân là một cựu cầu thủ cấp quốc gia, vừa là người cố vấn vừa là tấm gương, thúc đẩy Ashito biến đổi từ một tiền đạo ích kỷ thành một hậu vệ cánh đầy tầm nhìn.
Anime chuyển thể từ manga của Yugo Kobayashi, bộ truyện đã nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình tại Nhật Bản nhờ tính hiện thực và sự chú ý đến chi tiết. Người hâm mộ Blue Lock có thể thấy series này thực tế hơn, ít tập trung vào cái tôi cá nhân mà chú trọng hơn vào sự phát triển.
Đội bóng trẻ Tokyo City Esperion trong anime bóng đá Aoashi
1. Ghost in the Shell
Cô Ấy Hơn Cả Một Vỏ Bọc
Trước khi anime trở nên phổ biến ở phương Tây, trước khi các nền tảng streaming tồn tại, Ghost in the Shell đã định nghĩa lại những gì mọi người nghĩ về anime.
Ra mắt năm 1995, bộ phim điện ảnh này do Mamoru Oshii đạo diễn đã trở thành một hiện tượng toàn cầu. Phim kể về Thiếu tá Motoko Kusanagi, một sĩ quan nửa người nửa máy làm việc cho Tổ chức Công an Số 9 (Section 9), khi cô săn lùng một hacker được biết đến với cái tên Puppet Master. Nhưng câu chuyện thực sự không phải về cuộc truy đuổi, đó là về danh tính, ý thức và ý nghĩa của sự sống khi cơ thể bạn là một cỗ máy.
Production I.G. đã tạo ra thế giới này với vẻ đẹp ám ảnh. Những cảnh quan thành phố đèn neon, những khoảnh khắc yên tĩnh trầm lắng và những đoạn đối thoại triết học định hình nên bộ phim. Nó tiếp tục ảnh hưởng đến mọi thứ, từ The Matrix đến Ex Machina. Bộ phim thậm chí còn có bản lồng tiếng Anh đầy đủ chỉ một năm sau đó, rất lâu trước khi hầu hết các anime được phát hành toàn cầu.
Thiếu tá Motoko Kusanagi trong phim anime kinh điển Ghost in the Shell
Production I.G. đã và đang chứng tỏ mình là một thế lực tiên phong trong ngành công nghiệp anime. Từ những tác phẩm kinh điển vượt thời gian như Ghost in the Shell đến những bộ anime thể thao hiện đại đầy cảm hứng như Haikyuu!! và Aoashi, hay những câu chuyện kịch tính, tâm lý như Moriarty The Patriot và Psycho-Pass, studio này liên tục đẩy lùi ranh giới của hình ảnh động và cách kể chuyện. Danh sách này chỉ là một cái nhìn thoáng qua về những đóng góp to lớn của họ cho thế giới anime, mỗi tác phẩm đều để lại dấu ấn riêng và khẳng định vị thế của Production I.G. là một trong những studio xuất sắc nhất.
