Trong ngành sản xuất anime, Toho Animation có thể không phải là cái tên ồn ào nhất, nhưng tác động của họ là không thể phủ nhận. Là công ty con của huyền thoại Toho Co., Ltd., bộ phận sản xuất này đã thầm lặng đứng sau một số anime có sức ảnh hưởng lớn và hình ảnh ấn tượng nhất trong thập kỷ qua. Các dự án của Toho rất đa dạng, luôn duy trì chất lượng cao và thường tạo ra xu hướng mới.
Kể từ khi được thành lập vào năm 2012 như một công ty con của Tập đoàn Toho huyền thoại, Toho Animation đã nhanh chóng vươn lên thông qua các mối quan hệ đối tác chiến lược với những studio hoạt hình hàng đầu. Dưới đây là 9 anime hay nhất do Toho Animation tham gia sản xuất.
Ảnh nổi bật các studio anime hàng đầu và anime hay nhất của họ
9. Dr. Stone
Khoa học Bắt Đầu Chỉ Với Một Chàng Trai và Một Tỷ Phần Trăm Nỗ Lực
Khi mọi người trên Trái đất đột nhiên hóa đá, câu chuyện về nhân loại được thiết lập lại. Nhưng nó không kết thúc. Hàng nghìn năm sau, một thần đồng khoa học tuổi teen tên là Senku phá vỡ trạng thái hóa đá và quyết định xây dựng lại nền văn minh, chỉ bằng sức mạnh của khoa học.
Được chuyển thể từ manga của Riichiro Inagaki và Boichi, Dr. Stone do TMS Entertainment hoạt họa với Toho Animation sản xuất và phân phối series. Khác với hầu hết các anime hậu tận thế, Dr. Stone thay thế bạo lực bằng sự tò mò khoa học. Bộ phim biến việc làm xà phòng và thổi thủy tinh thành những phân cảnh hồi hộp, kịch tính.
Điểm khiến anime này đặc biệt nổi bật là cách nó xem khoa học như một nhân vật riêng, một thực thể phát triển và tạo điều kiện cho sự phát triển. Nó không chỉ kịch tính hóa các phát hiện, mà còn phân tích chúng với độ chính xác thực tế. Các nhà sáng tạo đã tham khảo tài liệu khoa học để đảm bảo những gì Senku chế tạo, từ bánh xe nước đến mạng lưới truyền thông, đều có thể hoạt động thật.
Bản lồng tiếng Anh có sẵn chính thức trên Crunchyroll và Funimation, với diễn viên lồng tiếng Aaron Dismuke mang đến sự sắc sảo và láu lỉnh cho tinh thần lạc quan không ngừng nghỉ của Senku.
Senku Ishigami với phát minh khoa học trong anime Dr. Stone
Poster chính thức của anime Dr. Stone năm 2019
8. Orange
Lá Thư Từ Tương Lai Không Thể Ngăn Quá Khứ
Mọi chuyện bắt đầu bằng một lá thư. Lá thư mà nữ sinh trung học Naho nhận được từ chính bản thân mình trong tương lai, khẩn cầu cô ngăn chặn việc tự tử của một chàng trai mà cô chưa từng gặp, Kakeru Naruse. Chỉ tiền đề đó thôi đã định hình tông màu cho Orange, một series giàu cảm xúc, đề cập đến cảm giác tội lỗi, mất mát và cơ hội thứ hai.
Anime được chuyển thể từ manga shoujo nổi tiếng của Ichigo Takano và phát sóng năm 2016. Nó được hoạt họa bởi Telecom Animation Film, với Toho phụ trách phân phối. Câu chuyện không dựa vào sự phô trương. Thay vào đó, nó biến những khoảnh khắc tĩnh lặng thành những cao trào cảm xúc mạnh mẽ, như một cuộc trò chuyện trên sân thượng trường học hay một tin nhắn bị bỏ lỡ.
Sức khỏe tinh thần không phải là chủ đề nền ở đây. Đó là xương sống của câu chuyện. Orange không lãng mạn hóa trầm cảm. Nó cho thấy ngay cả những người bạn quan tâm sâu sắc cũng có thể không nhận ra dấu hiệu cho đến khi quá muộn.
Mặc dù hoạt hình của nó thường không cầu kỳ, nhưng diễn xuất cảm xúc, đặc biệt trong bản lồng tiếng Nhật của Seiichiro Yamashita vai Kakeru, là điều mang lại trọng lượng cho phim. Bản lồng tiếng Anh, có sẵn qua Funimation, cũng rất tốt, đặc biệt với Jill Harris lồng tiếng Naho bằng sự kiềm chế đầy tổn thương.
Ảnh quảng bá anime Orange với các nhân vật chính
Poster anime Orange nhấn mạnh yếu tố thời gian và cảm xúc
7. Beastars
Khi Chàng Sói Say Đắm Cô Thỏ Trong Một Thế Giới Trên Bờ Vực
Beastars không chỉ nói về động vật. Nó nói về bản năng, danh tính và ý nghĩa của việc bị xem là mối đe dọa ngay cả trước khi bạn hành động. Lấy bối cảnh một xã hội động vật hình người bị chia rẽ bởi căng thẳng giữa loài săn mồi và con mồi, phim theo chân Legoshi, một chú sói xám hiền lành, rơi vào lưới tình với Haru, một cô thỏ lùn.
Manga của Paru Itagaki bùng nổ về độ phổ biến nhờ chiều sâu tâm lý, và anime, được hoạt họa bởi Studio Orange với sự tham gia của Toho, đã táo bạo chuyển sang CGI 3D hoàn toàn. Một lựa chọn mạo hiểm nhưng đã thành công. Phong cách hoạt hình biểu cảm mang đến cho bộ phim một tông màu siêu thực, gần như sân khấu, rất phù hợp với các chủ đề của nó.
Mùa 1 đi sâu vào bí ẩn án mạng tại trường học, nhưng nhanh chóng phát triển thành điều gì đó lớn lao hơn: sự khám phá về dục vọng, kìm nén và tự ghét bỏ bản thân. Xung đột nội tâm của Legoshi không chỉ là về tình yêu; đó là về việc liệu anh có thể thoát khỏi những gì bản chất tự nhiên quy định cho anh hay không.
Bài hát mở đầu “Wild Side” của ban nhạc rock Nhật Bản ALI đã trở thành bài hát được fan yêu thích, hoàn hảo lặp lại thẩm mỹ jazz, noir của anime. Netflix đã đảm nhận việc phân phối quốc tế, cung cấp cả phiên bản có phụ đề và lồng tiếng. Diễn xuất tiếng Anh của Jonah Scott trong vai Legoshi đặc biệt được khen ngợi vì tông giọng hướng nội.
Các nhân vật chính trong anime Beastars: Legoshi, Haru và Louis
Poster anime Beastars với hình ảnh sói Legoshi và thỏ Haru
6. Psycho-Pass
Cái Giá Của Công Lý Hoàn Hảo
Trong một tương lai nơi suy nghĩ của bạn có thể được định lượng, công lý được thực thi ngay cả trước khi bạn phạm tội. Psycho-Pass đã xây dựng một thế giới đáng sợ một cách đáng kinh ngạc, một câu chuyện phản địa đàng trong anime gần gũi một cách khó chịu với văn hóa giám sát trong thế giới thực.
Series được tạo ra bởi Gen Urobuchi (nổi tiếng với Madoka Magica và Fate/Zero), và được hoạt họa bởi Production I.G. với Toho Animation phân phối. Mùa đầu tiên của nó, phát hành năm 2012, được đánh giá rộng rãi là mạnh nhất, cân bằng các yếu tố thủ tục cảnh sát với những phê phán triết học sâu sắc về chế độ chuyên quyền và ý chí tự do.
Thanh tra Akane Tsunemori bắt đầu với tư cách là một người theo chủ nghĩa lý tưởng nhưng dần dần bị bào mòn bởi sự mơ hồ về đạo đức trong công việc của cô. Đối lập với cô là Shogo Makishima, một trong những phản diện lạnh lẽo nhất trong anime, không phải vì hắn bạo lực, mà vì hắn đúng.
Anime đã gây ra các cuộc thảo luận trong cộng đồng công nghệ và học thuật, đặc biệt về cảnh sát dự đoán và đạo đức AI. Nó cũng nhận được bản lồng tiếng Anh từ Funimation, với màn trình diễn của Kate Oxley trong vai Akane được khen ngợi vì đã nắm bắt được sự cứng rắn dần dần của nhân vật.
Nhân vật Akane Tsunemori và Shinya Kogami trong anime Psycho-Pass
Poster anime Psycho-Pass với hệ thống Sybil và công cụ Dominator
5. Haikyuu!!
Những Người Khổng Lồ Bé Nhỏ Cất Cánh
Haikyuu!! ghi lại hành trình của Shoyo Hinata, một cầu thủ bóng chuyền có chiều cao khiêm tốn, mơ ước trở thành như thần tượng của mình, “Người Khổng Lồ Bé Nhỏ”. Khi cậu vào trường Trung học Karasuno, cậu hình thành mối quan hệ hợp tác bất ngờ với đối thủ cũ, chuyền hai tài năng nhưng kiêu ngạo Tobio Kageyama.
Production I.G và Toho Animation đã chuyển thể manga của Haruichi Furudate với sự cẩn trọng đặc biệt, tạo ra một số phân cảnh thể thao năng động nhất trong anime. Đội ngũ hoạt hình đã nghiên cứu các trận đấu bóng chuyền thực tế để đảm bảo các động tác chân thực, mang lại những trận đấu thực sự hồi hộp.
Series đã đạt được sự công nhận quốc tế nhờ làm cho bóng chuyền trở nên dễ tiếp cận và hấp dẫn ngay cả với những người xem không quen thuộc với môn thể thao này.
Đạo diễn Susumu Mitsunaka đã tạo ra sự cân bằng hoàn hảo giữa các trận đấu căng thẳng và sự phát triển nhân vật. Series có sẵn cả phiên bản có phụ đề và lồng tiếng, mặc dù nhiều fan thích phiên bản có phụ đề hơn vì năng lượng của các diễn viên lồng tiếng như Ayumu Murase (Hinata) và Kaito Ishikawa (Kageyama).
Đội bóng chuyền Karasuno trong anime Haikyuu!!
Poster chính thức của anime Haikyuu!!
4. Mob Psycho 100
Những Cảm Xúc Có Thể San Bằng Một Thành Phố
Shigeo Kageyama, hay Mob, không phải là người ngoại cảm bình thường của bạn. Anh ta cực kỳ mạnh mẽ, cảm xúc chậm phát triển, và liên tục cố gắng sống một cuộc sống bình thường. Nhưng bất cứ khi nào cảm xúc của anh đạt đến 100%, mọi thứ xung quanh anh có xu hướng phát nổ, theo đúng nghĩa đen.
Được tạo ra bởi ONE, cùng tác giả của One Punch Man, Mob Psycho 100 nổi bật với hoạt hình thử nghiệm, hài hước tếu táo và chiều sâu cảm xúc đáng ngạc nhiên. Bones Studio xử lý việc chuyển thể, nhưng Toho Animation đóng vai trò chính trong sản xuất và phân phối, đặc biệt từ Mùa 2 trở đi.
Mỗi tập phim đều sáng tạo về mặt hình ảnh, thường thay đổi phong cách hoạt hình giữa cảnh để phù hợp với tông màu. Và trong khi các trận chiến siêu năng lực rất mãn nhãn, thì chính hành trình phát triển cảm xúc của Mob mới mang lại linh hồn cho series.
Cả ba mùa đều đã được lồng tiếng Anh, với màn trình diễn nhẹ nhàng của Kyle McCarley mang đến cho Mob một khía cạnh nhân văn dịu dàng.
Shigeo 'Mob' Kageyama với năng lực tâm linh trong Mob Psycho 100
Poster chính thức của anime Mob Psycho 100
3. Spy x Family
Khi Một Gia Đình Giả Lại Trở Nên Quá Đỗi Chân Thật
Trên giấy tờ, Spy x Family nghe có vẻ như một trò đùa: một điệp viên, một sát thủ và một người ngoại cảm giả vờ là một gia đình để ngăn chặn chiến tranh. Nhưng điều lẽ ra chỉ là một bộ phim hài đơn thuần đã trở thành một series hành động ấm áp với những khoảnh khắc cảm xúc chân thực.
Manga của Tatsuya Endo đã rất nổi tiếng, nhưng anime, được sản xuất bởi Wit Studio và CloverWorks với sự hậu thuẫn của Toho Animation, đã biến nó thành một hiện tượng văn hóa khi ra mắt vào năm 2022.
Loid Forger, Yor và Anya nhanh chóng trở thành những nhân vật được fan yêu thích, không chỉ vì những nét kỳ quặc riêng mà còn vì cách mối liên kết của họ phát triển một cách tự nhiên. Bộ phim cân bằng các nhiệm vụ điệp viên với những khoảnh khắc đời thường, tất cả trong khi Anya hiểu sai mọi thứ bằng khả năng ngoại cảm của mình và phản ứng như một cỗ máy meme.
Phim đã được lồng tiếng bằng nhiều ngôn ngữ, bao gồm tiếng Anh, và tiếp tục là một trong những anime được stream nhiều nhất trên toàn cầu.
Gia đình giả Spy x Family: Loid, Anya và Yor Forger
Poster series anime Spy x Family
2. My Hero Academia
Cái Giá Của Việc Trở Thành Anh Hùng
Trong một thế giới nơi 80% dân số có sức mạnh, việc trở nên đặc biệt không khiến bạn trở nên độc nhất, nó chỉ khiến bạn trở thành một gương mặt khác trong đám đông. Đối với Izuku Midoriya, một cậu bé không có Năng lực với những giấc mơ lớn, đó là một sự thật đau đớn cho đến khi cậu thừa hưởng sức mạnh của One For All.
Manga của Kohei Horikoshi bùng nổ về độ phổ biến ngay cả trước khi bản chuyển thể anime bắt đầu vào năm 2016. Được sản xuất bởi Studio Bones với Toho Animation dẫn đầu về phân phối, My Hero Academia nhanh chóng trở thành flagship của shonen hiện đại.
Điểm làm cho nó đặc biệt không chỉ là các cảnh chiến đấu, mà là cách nó xây dựng nhân vật. Từ những kẻ phản diện như Stain và Shigaraki đến những anh hùng chuyên nghiệp như Endeavor và All Might, mọi người đều có chiều sâu.
Bản lồng tiếng Anh là ưu tiên hàng đầu của Funimation, và màn thể hiện của Justin Briner trong vai Deku vẫn là một trong những vai diễn xuất sắc nhất của anh.
Izuku 'Deku' Midoriya và các anh hùng trong My Hero Academia
Ảnh quảng bá My Hero Academia mùa 5
1. Jujutsu Kaisen
Bị Nguyền Rủa Nhưng Không Bao Giờ Bất Lực
Khi Toho Animation hợp tác với MAPPA cho Jujutsu Kaisen, không ai dự đoán được nó sẽ thành công lớn đến mức nào. Dựa trên manga của Gege Akutami, anime ra mắt vào năm 2020 và định nghĩa lại shonen anime có thể trông như thế nào và cảm giác ra sao.
Phim theo chân Yuji Itadori, một thiếu niên ăn ngón tay bị nguyền rủa để cứu bạn bè và trở thành vật chủ cho một thực thể mạnh mẽ tên là Sukuna. Từ đó, bộ phim đưa người xem vào một thế giới tăm tối, bạo lực, nơi các chú thuật sư trừ tà linh hồn nguyền rủa, và thường phải trả giá bằng mạng sống.
Hoạt hình của MAPPA thuộc hàng đỉnh cao, và các lựa chọn sản xuất của Toho, từ đạo diễn âm nhạc đến nhịp độ, đảm bảo series không bao giờ mất đi đà phát triển. Jujutsu Kaisen 0, một bộ phim tiền truyện, đã phá kỷ lục doanh thu phòng vé và càng chứng minh sức hút của thương hiệu này trong thế giới anime.
Mọi nhân vật, từ Gojo đến Nanami, đều có chiều sâu và sức lôi cuốn. Bộ phim được lồng tiếng đầy đủ bằng tiếng Anh và luôn nằm trong số các series được stream nhiều nhất trên Crunchyroll.
Yuji Itadori, Megumi Fushiguro và Nobara Kugisaki trong Jujutsu Kaisen
Poster series anime Jujutsu Kaisen
Qua danh sách này, có thể thấy Toho Animation đã đóng góp một phần quan trọng vào sự thành công và đa dạng của ngành công nghiệp anime hiện đại. Dù giữ vai trò sản xuất hay phân phối, dấu ấn của họ luôn gắn liền với những tác phẩm chất lượng, có sức hút toàn cầu và để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người hâm mộ. Đây chỉ là một vài ví dụ nổi bật trong số các dự án mà Toho Animation đã tham gia, chứng tỏ vị thế ngày càng vững chắc của họ trong lĩnh vực này.
